miércoles, 29 de agosto de 2012

Que raro no?


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Lógicas premoniciones

En 1898 se publicaba en Nueva York un libro titulado “Futility”, de Morgan Andrew Robertson. En él se relataba el trágico hundimiento de un barco llamado Titan con una serie de características más que similares con el célebre Titanic, que correría la misma suerte 14 años después. Muchos han tomado estas similitudes como una de las premoniciones más claras que jamás se hayan escrito.
Tantas eran las coincidencias entre ambos navíos que el libro fue reimpreso en 1912, después del desastre, en la “McClure Magazine”, con el título de The Wreck of the Titán (El naufragio del Titán), convirtiéndose en todo un éxito de ventas.
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Pero para ver mejor las similitudes entre el relato de Robertson y el naufragio del Titanic haremos una pequeña lista.
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Titan Vs Titanic

1-El Titanic tenía una eslora de 269 metros. El Titán de 243,84 metros.
2-Los dos buques estaban construidos enteramente en acero, con tres hélices y dos palos.
3-Ambos buques estaban considerados como insumergibles, debido a sus numerosos compartimentos estancos: 19 en el Titán, 16 en el Titanic. Ambos navíos disponían también de portalones estancos: 92 en el Titán, 12 en el Titanic.
4-Ambos estaban considerados como los barcos de pasajeros más grandes jamás construidos.
5-Ambos podían transportar cerca de 3000 pasajeros. El Titán iba al completo, el Titanic llevaba 2235 personas.
6-El Titanic tenía un desplazamiento de 66.000 toneladas. El Titán, 45.000. El peso bruto del primero era de 45.000 toneladas; el del segundo de 46.328.
7-El Titanic tenía 46.000 caballos de vapor. El Titán, 40.000.
8-Ambos buques llevaban un número insuficiente de botes salvavidas. El Titanic, 20; el Titán, 24.
9-El Titanic navegaba a 22.5 nudos cuando chocó contra el iceberg. El Titán llegaba a los 25 nudos.
10-Ambos buques iniciaron su viaje fatal en el mes de abril. En el relato de Robertson no se especifica el día.
11-Ambos navíos chocaron a proa con un iceberg.
12-Ambos navíos chocaron con el iceberg en torno a la media noche. En el caso del Titanic, la noche estaba clara y no había luna. En el caso del Titán, había niebla y brillaba la Luna.
13-Ambos navíos hacían la ruta entre Inglaterra y Nueva York. El Titanic había zarpado de Inglaterra hacia Nueva York, y era su viaje inaugural. El Titán hacía el recorrido inverso y completaba su tercer viaje de ida y vuelta.
14-Ambos navíos chocaron con el iceberg en puntos que se encontraban a pocos centenares de millas, el uno del otro.
15-Ambos navíos eran propiedad de navieras inglesas, radicadas en Liverpool, con oficinas en América, en Broadway, Manhattan. Los principales accionistas de ambos buques eran americanos.
La principal diferencia entre los dos desastres era que en el relato de Robertson murieron el doble de personas. En el Titanic perdieron la vida cerca de 1.500 personas, y en el Titán cerca de 3.000, sobreviviendo solamente 13 personas.
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Morgan Andrew Robertson
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Ciertamente, a primera vista la lista de similitudes es cuanto menos, sorprendente, y no es de extrañar que al señor Robertson se le hayan atribuido ciertos poderes premonitorios al escribir ese libro, pero veamos si en realidad el azar guió a su pluma o quizás el conjunto de coincidencias premonitorias no lo sean tanto.
Robertson fue un conocido escritor americano, especializado en relatos de aventuras ambientadas en el mar. Su padre era capitán de buque, y él mismo, a los dieciséis años había entrado en la marina mercante, en la que permaneció durante diez años. Este profundo conocimiento de la vida del mar lo convirtió en uno de los autores americanos de relatos marineros más leídos de América. Murió a causa de un infarto en 1915, a los cincuenta y cuatro años. La semejanza entre los datos del Titanic y los del Titán, tal como he visto en la lista anterior, son tan sorprendentes que resulta fácil comprender que el relato de Robertson se haya podido presentar como una prueba de previsión paranormal. Según algunos parapsicólogos, existen muy pocas posibilidades de que se haya tratado solamente de puras coincidencias. ¿Pero hasta que punto eran tan poco probables tales semejanzas?
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Martin Gardner, famoso escritor de ciencia y de juegos matemáticos se planteó esta cuestión en su libro ¿The Wreck of the Titanic Foretol? (“¿El naufragio del Titanic fue previsto?”). En el libro se introdujo en las entretelas de Robertson cuando escribió “Futility”. Estamos a punto de concluir el siglo. Usted es un famoso escritor de relatos marinos y ha decidido escribir una aventura centrada en el más grande desastre naval que pudiera imaginarse…
Ante todo se inventaría el buque de crucero más grande que se pudiera concebir en aquel tiempo. Y estando al tanto de los últimos hallazgos en la técnica de construcción naval, se imaginaría un barco más grande que cualquier otro que se hubiera hecho hasta entonces, pero siempre dentro de la capacidad tecnológica de la época. Gracias a los compartimentos y a las puertas estancas, el buque sería catalogado, sin duda, como imposible de hundir; y una convicción de este tipo posiblemente habría añadido ironía y amargura a la tragedia. ¿Cómo se llamaría a una supernave como ésta? Un nombre como Titán no resultaría, de ninguna manera, inapropiado.
El desastre debería tener lugar en periodo de paz y, por consiguiente, ¿qué hubiera podido hundir un buque tan monstruosamente grande si no fuera el choque con un iceberg asimismo enorme? Usted, naturalmente, sabe muy bien que todos los años distintos barcos se encuentran con pequeños icebergs en el Atlántico Norte, y que se han producido desastres que han involucrado incluso a trasatlánticos. En 1856, el Pacific se hundió por culpa de un iceberg; en 1897, el Arizona chocó contra un iceberg, pero logró llegar a Islandia, si bien con la proa destrozada; le sucedió algo similar a otros buques, como el Concordia, en 1907, o al Columbia, en 1911.
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El riesgo de encontrarse con un iceberg era seguramente el peligro más temido por la tripulación de un buque que debía atravesar el Atlántico Norte. El periodo en el que debía desarrollarse la historia habría de coincidir con el de mayor probabilidad de encontrarse con un iceberg, es decir, el inicio de la primavera, cuando el clima más cálido empieza a romper los hielos polares, dando lugar a la deriva hacia el sur de grandes icebergs.
Una vez que usted hubiera decidido las características fundamentales de su historia, todos los otros detalles técnicos del buque se podrían establecer fácilmente. Además, usted sabe, por sus años de experiencia, que para causar el mayor daño posible a un buque, el choque con el iceberg debe producirse de lado y no frontalmente. De hecho, el propio Robertson escribe:”Si el impacto se produjera sobre una superficie perpendicular, la resistencia elástica de las paredes hubiera permitido que el choque no produjese a los pasajeros más daño que el causado por un fuerte golpe. El buque hubiera sido rechazado por la colisión, pero hubiera podido llevar a término el viaje a una velocidad más reducida; se hubiera podido reparar con el dinero de la compañía aseguradora y todo ello hubiera beneficiado, finalmente, su fama de indestructibilidad.”
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Por lo que se refiere a las lanchas de salvamento, usted querría poner en evidencia la enorme arrogancia de los armadores y, por consiguiente, dotaría al buque de un número insuficiente de chalupas. Por otra parte, es constituía una mala costumbre muy extendida ya en aquella época, hasta el punto de que el mismo W. T. Stead, que pereció en el desastre del Titanic, había escrito en 1880 un relato en el que la mayor parte de los viajeros morían por ese motivo. “Esto es”, había escrito Stead, “exactamente lo que puede suceder, y que sucederá, si un trasatlántico sale al mar con un número insuficiente de botes de salvamento”. Por tal motivo usted haría perecer prácticamente a todos los pasajeros, a diferencia de lo que habría de suceder posteriormente con el Titanic.
Martin Gardner, concluye su estudio del caso subrayando que a la hora de la evaluación de las formidables coincidencias es necesario encuadrarlo en el más amplio contexto de las posibilidades combinatorias. Cuando se publican millares de historias referentes a desastres imaginarios – terremotos, incendios, aluviones, batallas, erupciones volcánicas, desastres en el mar, en tierra o en el aire- ¿no es probable quizás que alguno de ellos muestre sorprendentes paralelismos con auténticos desastres del futuro? El relato de Robertson es el mejor ejemplo conocido de una “probable improbabilidad” en el inmenso universo combinatorio de las posibilidades de la fantasía.
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Recientemente salió a la luz un nuevo dato que hace la coincidencia del Titán un poco menos “titánica”. John P. Eaton y Charles A. Haas, autores del libro “Titanic: Destination Disaster”, reeditaron un suelto publicado en el New York Times el 17 de septiembre de 1892, es decir, seis años antes de la publicación de la novela de Robertson. El breve artículo rezaba así:
Londres, 16 de septiembre. La compañía White Star ha encargado a los grandes constructores navales de Belfast, Harland & Wolf, la construcción de un buque de crucero para el Atlántico que batirá todos los records de medidas y velocidad.
Ya ha sido bautizado con el nombre de Gigantic, tendrá una eslora de 213 metros, una manga de cerca de 20 metros y tendrá unos 45.000 caballos de vapor. Se calcula que podrá viajar a 22 nudos a la hora, con una velocidad máxima de 27 nudos. Tendrá tres hélices, dos sistemas como el Majestic y la tercera en el centro. Deberá estar listo para zarpar en el mes de marzo de 1894.
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Los datos relativos a esta nave en proyecto son más cercanos a los utilizados posteriormente por Robertson en su novela. El Gigantic tendría una eslora de cerca de 213 metros, con 45.000 caballos de vapor, tres hélices, y podría viajar a una velocidad comprendida entre los 22 y los 27 nudos marinos. El Titán tenía una eslora de 269 metros, con 40.000 caballos de vapor, tres hélices y navegaba a 25 nudos cuando se encontró con el iceberg.
El Gigantic jamás llegó a ser construido, pero en la época en que Robertson escribió su novela, la White Star ya había realizado una serie de majestuosas naves: el Oceanic (1871), el Britannic (1874), el Teutonic (1889) y el Majestic (1889). Era una característica de la compañía el añadir siempre un “ic” al nombre. En los años siguientes se realizarían por la White Star: el Celtic, el Cedric, el Baltic, el Adriatic, el Olympic y el Titanic.
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Al llegar a este punto se hace más fácil dar una explicación a las sorprendentes coincidencias que se presentan en la novela de Robertson. Conociendo los planes de la White Star para el Gigantic, Robertson decidió muy probablemente modelar el buque de su historia sobre aquel otro. ¿Y qué nombre podría dar a una nave de este tipo, después de que ya se hubieran utilizado los de Oceanic, Teutonic, Majestic y Gagantic? La selección más certera tenía que aparecer casi de inmediato: Titanic. Sin embargo, para evitar cualquier posible identificación con los navíos de la White Star, Robertson decidió suprimir el “ic” final, y bautizó a su barco imaginario con el nombre de Titán.
Por supuesto, todo lo expuesto son suposiciones y quizás nada de esto sea cierto, quizás Robertson, amante y marinero experto, no tuvo conocimiento de la actualidad naval de su época y todo lo descrito en su novela fue causa del azar destapando un poder psíquico desconocido hasta la fecha para él…
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Como siempre no es mi intencion opacar a los verdaderos realizadores del post, les dejo la direccion de internet de tejiendo el mundo.
http://tejiendoelmundo.wordpress.com/2010/10/29/la-leyenda-del-titan-%C2%BFpremonicion-del-hundimiento-del-titanic-o-quizas-no-tanto/
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jueves, 23 de agosto de 2012

Cosas raras en las peliculas


Peliculas que predijeron desastres. Casualidad o Destino?







La of Death Predijo la Muerte de Brandon Lee



Bruce Lee actuó en una película de en 1978 llamada el Juego de la Muerte, que no habría sido extraño si Lee no hubiera estado muerto desde cinco años antes.

La película fue rodada parcialmente y luego él murió, por lo que los realizadores hicieron todo lo posible para arreglar el material que ya tenían en algo parecido a una película, incluso usaron imágenes del funeral con el ataúd abierto de Bruce Lee. Y eso, aunque parezca increíble, no es la cosa más extraña de esta película.



No, lo más inquietante no es la foto del cadáver del verdadero Lee, ni que contrataron a otros dos actores chinos para reemplazar a Lee con la esperanza de que la audiencia occidental no notara la diferencia.

La peor historia es esta:



En una escena, Bruce Lee hace el papel de actor que esta filmando una película. Hay una escena en la que un truco sale mal cuando un arma de utilería es cargada con una bala real, disparandole al personaje de Lee.



En 1993, cuando el hijo de Bruce Lee, Brandon, estaba filmando El Cuervo (The Crow), durante una toma, un actor le dispara a Brandon Lee con un arma descargada pero que tenía un fragmento de bala que estaba atascada en el cañón, este fragmento sale disparado por lo cual hiere a Brandon justo en el intestino.

En otras palabras, Brandon Lee murió exactamente en las mismas circunstancias que el personaje de Bruce Lee en la película Game of Death.

No hay muchas películas que muestren a una persona recibir un disparo de una pistola cargada con balas de verdad, así que el hecho de que el padre de Brandon Lee hiciera esa escena, esencialmente predijo la muerte de su hijo 20 años antes de que esta sucediera.

Aparte de que pasó mientras trabajaba en su ultima película, es una coincidencia tan extraña que se pierde en el territorio de lo imposible.

Teóricos de la conspiración han especulado sobre todos los aspectos de esta extraña situación, tanto que la explicación 'maldición familiar' es la más racional, tal vez la gente prefiere creer en eso a pensar que algo tan simple como la mala suerte pueda ser tan cruel.

Porque de alguna manera un universo indiferente es más inquietante que uno activamente malévolo.



Poltergeist Predice la Fecha de la Muerte de su Estrella



Si no has visto Poltergeist, lo único que necesitas saber es que una familia tiene que lidiar con furiosos fantasmas después de mudarse a una casa construida sobre un cementerio indio.

Hay por supuesto escenas de tensión cuando los objetos comienzan a moverse por su cuenta, un árbol ataca a un niño y una niña es aspirada por un portal en foma de armario. Pero el momento más espeluznante es puramente accidental:



Ese momento es aterrador, no sólo porque el payaso tiene vida de pronto, sino por el cartel de Fútbol Americano sobre la cama del niño. He aquí un vistazo más de cerca:



Dice Super Bowl XXII 1988.


El cartel es preciso ya que el Super Bowl XXII fue en 1988, pero es raro que un niño lo tenga en su pared en una película que se estrenó en 1982.

¿Y qué? Eso no tiene nada de raro dirás

Claro que algo más sucedió. Recuerdas a la niña en el video que acabas de ver?

Su nombre es (o era), Heather O'Rourke, y ella actúa esencialmente como el conducto entre los fantasmas y la familia en la primera película. De hecho, es probable que la reconozcas mejor así:


Bueno, el 31 de enero de 1988, el día del Super Bowl XXII en San Diego, California, O'Rourke vivia en esa ciudad, donde de pronto enfermo violentamente. Al día siguiente, se cayó mientras se preparaba para ir al hospital, y más tarde falleció.



Una Película Hecha para HBO Predice la Parálisis Christopher Reeve



En mayo de 1995, una película mediocre llamada Above Suspicion se estrenó en HBO y luego cayó en el olvido. Contaba con Christopher Reeve en el papel de un oficial de policía que sufre de depresión severa y anima a su esposa y a su hermano para matarlo con el fin de cobrar el seguro. Entonces, ¿qué podría desencadenar este tipo de depresión? Bueno, esa es la parte extraña:

El personaje de Reeve recibe un disparo en la columna vertebral y es confinado a una silla de ruedas la mayor parte de la película.

Ahora bien, esta película fue estrenada el 25 de mayo en EUA. Si no sabes de la vida de Christopher Reeve te cuento que el 27 de mayo fue el día en que quedó paralítico en un accidente de equitación.


La película en la que interpreta a un parapléjico fue lanzada sólo dos días antes de el accidente que lo llevó a una silla de ruedas por el resto de su vida.

A pesar de que la película nunca iba a ganar un premio o incluso puesta en algún cine, Reeve tomó el papel muy en serio, se preparó para la misma pasando un par de días en una unidad de trauma espinal y aprendiendo lo que es vivir la vida en una silla de ruedas. Incluso hizo entrevistas promocionando la película, diciendo:'Pasen un par de días en la unidad de trauma espinal y se podrán dar cuenta de lo fácil que puede ocurrir'.

Luego, por supuesto, le ocurrió a él.




Wag the Dog Predice un Escándalo Sexual y un Muy Conveniente Bombardeo.


En Wag the Dog (en español se llamó Escandalo en la Casa Banca), el presidente de los Estados Unidos se ve atrapado tratando de acostarse con una Girl Scout, por lo que con el fin de distraer a la opinión pública y los medios de comunicación de el escándalo, un publicista político (Robert De Niro) contrata a un productor de Hollywood para organizar un falsa guerra con Albania. El término "Wag the Dog" que sería traducido como la cola mueve al perro, en lugar del perro que mueve la cola. o, en su lugar podemos decir 'los políticos les dicen a los medios de comunicación que decir'.

La película se estrenó en diciembre de 1997, justo en medio de los dos mandatos presidenciales de Bill Clinton y creo que ya sabes exactamente hacia dónde va esto. Apenas un mes después de que salió la película, Bill Clinton tropezó y derramó un poco de su semen en el vestido de una pasante, iniciando un escándalo sexual que finalmente lo llevaría a su destitución.




Pero eso es sólo un escándalo sexual, los políticos siempre hacen esas cosas, eso no significa que los creadores de la pelicula eran psíquicos, ¿verdad?

Bueno te cuento, el 17 de agosto 1998 Clinton admitió ante el mundo lo que había hecho, tres días después, se anunció el bombardeo a seis compuestos terroristas en Afganistán, junto con una fábrica en Sudán que se creía que contenía armas químicas.

La salida de la nada de una acción militar sacó el escándalo sexual de las noticias, de la manera que sólo una guerra puede hacerlo.

¿Coincidencia? O quizá mucho mas temible: Él tuvo la idea de la película.




Chinatown Descubrio un Secreto de Familia de Jack Nicholson


La aclamada película de 1974 Chinatown protagonizada por Jack Nicholson como investigador privado en Los Ángeles, quien divide su tiempo en enredarse en un complot de asesinato con el Departamento de Agua y Energía y enredarse con Faye Dunaway.

En la historia se revela que el personaje de Dunaway fue violada por su padre dando a luz a una hija, la cual fue criada como su hermana. El guionista Robert Towne originalmente quería que la película terminara con Dunaway matando a su padre, pero el director insistió en una conclusión mucho más oscura, la cual no te voy a contar para que la veas.

Poco después del estreno de Barrio Chino, la revista Time tenía la intención de hacer un reportaje sobre Nicholson, pero mientras investigaba a su familia, el periodista hizo algunos descubrimientos sorprendentes.

A saber, que el hombre y la mujer a los cuales Nicholson había llamado siempre papá y mamá eran en realidad sus abuelos, y la mujer que creía que era su hermana mayor era su madre biológica (no por incesto en este caso, ella sólo fue abusada por un tío al azar cuando era adolescente).



Por lo tanto, tal vez Nicholson se sintió atraído por el papel Chinatown ya que refleja su propia y desordenada dinámica familiar? No, en ese momento, él no lo sabía.

Para dar un poco de contexto, Nicholson nació en 1937, una época en que no era socialmente aceptable para una mujer soltera caminar en público con un bebé. Así que cuando la muchacha de 16 años de edad, quedó embarazada de Jack, cubrieron todo el asunto hasta después de su nacimiento, alegando que el bebé era de la madre de la muchacha. Siguiendo así durante el resto de sus vidas.

Todos los involucrados en el encubrimiento fallecieron, por lo que Nicholson nunca supo la verdad, incluso en su último aliento nadie sintió la necesidad de decirle que su hermana era en realidad su madre

Sin embargo, Nicholson afirma no tener ningún resentimiento hacia su familia, diciendo: "Me gustaría conocer a las tías que supieron guardar el secreto hasta ese punto".

La revista Time jamás publicó el articulo.




Demolition Man Dio el Nombre de un Asesino



El 1993 fue lanzada la película de acción Demolition Man, la cual trata de un policía llamado John Spartan (Sylvester Stallone) y su persecusión a un criminal psicótico llamado Simón Phoenix (Wesley Snipes).

Phoenix está condenado en una 'Crio Prisión', llamada así por que los criminales son congelados y se colocan en almacenamiento criogénico. Entonces Stallone también termina congelado por alguna razón y ambos despiertan en el futuro para que puedan hacer las cosas que suceden en las películas de acción.

Pero al revisar la lista que aparece al principio de la pelicula de los otros asesinos que estan congelados junto a Snipes y Stallone, esta este nombre: Scott Peterson.




Pero ese quien es? Scott Peterson en 2003 fue el centro de un juicio sensacionalista por asesinato, en el que fue condenado por el homicidio de su esposa embarazada, Laci.

La Crio Prisión estaba hecha para albergar a los peores delincuentes de California, la pelicula tiene lugar en 'San Angeles' y el Peterson real esta en la prisión de San Quentin, California.

Algun miembro desconocido de la producción tomó el nombre al azar para llenar la lista de la pantalla del ordenador.

Pero esa no es la más espeluznante y accidental coincidecia de su tipo, el premio va a un desconocido en el departamento de la producción de la siguiente pelicula:




Matrix predijo...



Esto es incluso más extraño dentro del contexto de la película. Técnicamente, la pelicula se lleva a cabo en el futuro y el presente, al mismo tiempo. Dentro de la Matrix, el año es 1999 y en el mundo real es 2199. Eso significa que los robots ya saben y han programado cada acontecimiento de la historia humana, que ocurriera en ese periodo de tiempo. Esto incluye todo el material extraño, insignificante y también todas las inundaciones, incendios y todas las desgracias humanas.

Ahora, sabiendo que las máquinas ya son conscientes de los grandes eventos del futuro de la humanidad, mira esta escena:



Y? Pues pasa lo siguiente: Mientras el agente Smith revisa la carpeta de archivos de Neo, echamos un vistazo a la imagen de su pasaporte. La imagen está al revés y sólo aparece en la pantalla por un segundo, pero gracias al milagro del cuadro por cuadro, y el avance tecnológico de voltear el monitor de cabeza, podemos leer claramente la fecha de caducidad del mismo:

Poltergeist


Te suena esa fecha?

Gracias por pasar
me lo Robe desde taringa 

jueves, 16 de agosto de 2012

AL GRAN DALI

 Salvador Daly






1904 - 1989









ronología Ilustrada:


1904  Salvador Dalí nace en Figueres, Girona, donde transcurre su infancia y adolescencia. Hasta 1912                      visita frecuentemente , donde reside su familia paterna.
               Estos nutrirán sus recuerdos infantiles, sobre todo las visitas que realiza al Park Güell y los                    paseos por el Eixample modernista.

   Dalí, niño, con su padre (1971)


1920 Dalí pasa el verano en Barcelona y visita en el Palau de Belles Arts la Exposición de Primavera,                     donde admira especialmente la obra de Joaquim Mir, integrante de la Colla del Zafra.

1922 En enero, Dalí expone por primera vez sus cuadros en Barcelona, en una muestra organizada por la
               Asociación Catalana de Estudiantes que tuvo lugar en las Galerías Dalmau. Envía ocho telas:Venus
               que somriu, Oliveres, Cadaqués, El berenar sur l’herbe, La festa a l’ermita, Mercat, Crepuscle y                      Salomé La obra de Dalí es elogiada por la prensa barcelonesa; Catalunya Gràfica publica una                        fotografía en blanco y negro de Mercat, obra que recibió el Premio del Rector de la Universidad de                  Barcelona.


1925 En abril, durante la Pascua, Dalí visita Barcelona junto a Federico García Lorca, quien dará un                        recital poético en el Ateneo Barcelonés.  Del 14 al 27 de noviembre tiene lugar la primera                                exposición individual de Dalí en las Galerías Dalmau de Barcelona. Presenta diecisiete obras al                      óleo y cinco dibujos, que incluyen retratos de su padre y de su hermana y paisajes de Cadaqués,                  así como Venus y marinero (Homenaje a Salvat Papasseit), Sifón y botellita de ron y Pierrot y                        guitarra. En el catálogo figuran citas de Ingres y de Élie Faure. Las críticas de La Publicitatmo de                  La Veu de Catalunya señalan el marcado clasicismo geométrico de sus composiciones. El 21                        de noviembre Dalí es homenajeado con un banquete conmemorativo en el Hotel España de                            Barcelona.


Venus y marinero 


1926 Durante abril o mayo, Venus y Eros, pintada por Dalí ese mismo año, se exhibe en las Galerías
               Dalmau, sin formar parte de ninguna exposición.  Del 9 al 29 de octubre, Dalí participa en el I Salón                de Otoño de la renovada Sala Parés de Barcelona (Establiments Maragall), con dos obras:                            Muchacha cosiendo y Figura en unas rocas. Coincidiendo con el Salón, Galerías Dalmau inaugura                  en su local del Passeig de Gràcia una muestra titulada “Exposición de modernismo pictórico                          catalán comparado con una selección de obras de artistas extranjeros de vanguardia”, que incluye                  tres obras de Dalí: Naturaleza muerta y dos Figuras (posiblemente Maniquí barcelonés y Homenaje                a Erik Satie), en las que se aprecia la influencia de Picasso, a quien Dalí acaba de conocer en un                  breve viaje a París. En noviembre, Sebastià Gasch publica en la Gaseta de les Arts un artículo que                relaciona la obra de Dalí con la música jazz, marcando así el inicio de una intensa amistad. Dalí                    ilustra L’oncle Vicenç, de J.Puig Pujades, publicado por Políglota en Barcelona. Durante el mes de                diciembre, Dalí permaneceen Barcelona preparando otra exposición. 

naturaleza muerta 1918 dali



maniquí
 barcelones



Homenaje a Erik 
Satie


1927 Del 31 de diciembre de 1926 al 14 de enero de 1927 tiene lugar la segunda exposición individual                      de Dalí en las Galerías Dalmau. El catálogo incluye nuevamente citas de pintores clásicos como                    Ingres junto con los artistas vinculados al retour à l’ordre, Cocteau y Braque. Entre las veintitrés                      pinturas y siete dibujos se exponen Composición con tres figuras (Academia neocubista),                              Muchacha cosiendo y Départ (Homenaje al Noticiario Fox). Encartada en el catálogo se reproduce                  a color Naturaleza muerta (Invitación al sueño), un retrato de F. García Lorca enmarcado entre                        edificios racionalistas. En La Nova Revista se reproduce un fragmento y un estudio del cuadro Anna                Maria. El 12 de marzo se estrena en el Teatre Íntim de Barcelona la obra de Adrià Gual La familia                  de Arlequín, con decorados de Dalí. El 24 de junio, en el Teatro Goya de Barcelona la compañía                    de Margarita Xirgú estrena la obra de F. García Lorca Mariana Pineda, con decorados y vestuario                    diseñados por Dalí. En las Galerías Dalmau se exponen dibujos de F. García Lorca; Dalí reseña la                  exposición en la publicación barcelonesa La Nova Revista. Francesc Pujols publica en Llibreria                      Catalònia La visió artístca i religiosa d’en Gaudí,obra que ejercerá gran influencia sobre Dalí.  La                      miel es más dulce que la sangre y Aparato y mano serán su sonado envío al Salón de Otoño                          de celebrado en la Sala Parés de Barcelona entre el 8 y el 21 de octubre. En respuesta a las                          críticas recibidas, Dalí publica Mis lienzos en el Salón de Otoño, en el número de octubre de                          L’Amic de les Arts.

1928  Pinta El Pájaro Herido. 



1929  Dalí hace la película Un Chien Andalou con su amigo Luis Buñuel. Los dos artistas se unen                            oficialmente al movimiento Surrealista. Dalí conoce a Gala y comienzan su relación de toda la vida                  en  París. La relación causa una grieta entre la relación de Dalí y su  padre y los otros miembros de                su familia. Pinta El Enigma del Deseo: Mi Madre. 1930  Dalí empieza a desarrollar y explorar su                    método Paranoico Crítico. Compra una cabaña de pescador en Puerto Lligat cerca de  Cadaqués,                  donde vive una parte de cada año por el resto de su  vida. 




Link del vídeo Un Chien Andalou




link: http://www.youtube.com/watch?v=6ECzagIZTVs
Método paranoico-crítico
Según el mismo Dalí se trata de: "...un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetivación sistemática de asociaciones e interpretaciones delirantes...".
La extraordinaria imaginación de Dalí produjo ideas que el relacionó y acercó a nosotros mediante la manipulación de imágenes y objetos conocidos.
En su mente estaban los conceptos de Freud, Nietzsche, Voltaire, Kant, Spinoza, Descartes,
las técnicas de Velázquez, Vermeer, Leonardo, Botticelli, Rafael, Michelangelo, y las influencias de

Picasso, Miro, Magritte, García Lorca, Bruñuel, Breton, Eluard y demás surrealistas. Todos estos elementos, su infancia y su relación con Gala, explican sólo parcialmente, los tipos de nutrientes que existían en su cerebro.

Dalí nos "aclara": "...lo practico con éxito aunque no sepa hasta ahora muy bien en qué consiste exactamente. En términos generales, se trata de la sistematización más rigurosa de los fenómenos y materiales más delirantes, con la intención de hacer tangiblemente creadoras mis ideas más obsesivamente peligrosas. Este método no funciona si no se posee un motor blando de origen divino, un núcleo viviente, una Gala - y sólo hay una.".

1931 Exhibe en la primera exposición Surrealista en los Estados Unidos. 



1934 El líder Surrealista André Bretón critica a Dalí por no seguir los  principios del movimiento                               Surrealista, y procura expulsarlo del grupo.  Dalí y Gala se casan en una ceremonia civil. 

André Bretón

                            
"Querida imaginación, lo que amo sobre todo en ti es que no perdonas". André Breton fue poeta, crítico y líder del movimiento surrealista francés. Nació el 18 de febrero de 1896 y murió el 28 de septiembre de 1966.



1935  Pinta El Angelus de la Gala. 



1936 Pinta La Construcción Suave con Frijoles Hervidos: la Premonición  de la Guerra Civil. Comienza la                Guerra Civil Española. 



1937 Dalí desarrolla tela, diseños de ropa y accesorios para la diseñadora Elsa Schiaparelli. 


Salvador Dalí - Sillón "labios de Mae West" - (1936-37)


1938 Visita a Sigmund Freud en Londres. Crea la escultura Sofá de Labios Mae West y pinta Aparecido                 de Cara y Plato de Fruta en una Playa.


Aparecido de 
Cara y Plato de Fruta en una Playa


1939  Dalí se separa completamente del movimiento Surrealista. Se termina la Guerra Civil Española. 

1940 Dalí huye con Gala a los Estados Unidos vía España después de la  caída de Francia a los Nazis                  en Junio.  Visita a su padre en  España por primera vez después de casi diez años sin hablarle.                      Dalí y Gala se quedan en los Estados Unidos hasta el año 1948.
 

Dali y su esposa Gala


1941 La exposición retrospectiva de Dalí y Joan Miró abre en el Museo de Arte Moderno en Nueva                           York. Termina de escribir La Vida Secreta de Salvador Dalí, una  autobiografía parcialmente ficticia                 que se publica el año siguiente. 



1945  La caída de la primera bomba atómica en Hiroshima  marca el principio del período de “misticismo                  nuclear” de Dalí.  Pinta Mi Esposa, Desnuda, Mirando su Propio Cuerpo que se Transforma en                        Escalera, Tres Vértebras de una Columna, Cielo y Arquitectura. Colabora con Alfred Hitchcock en                  la secuencia de sueño de la película Hechizado (Spellbound.)  



1948 Crea " Elefantes " , que luego incluiría en Las Tentaciones de San Antonio 



1949 Visita el Papa Pío XII y le presenta su cuadro Madonna del Puerto Lligat. 


Madonna de Port Lligat

1950 muere el padre de Dali

1952 Comienza a pintar La Desintegración de la Persistencia de la Memoria. 


1955  La Última Cena .



1958 Dalí y Gala se casan en una ceremonia religiosa en España. 

1963 Pinta Retrato de Mi Hermano Muerto. 


1964 Primera retrospectiva individual de Dalí en el Museo de Seibu de Tokio. 

1971 Inauguración del Museo de Dalí en Cleveland, fundado por Reynolds Morse, un principal                                 coleccionista de las obras de Dalí. 

1972 En la colección se muda a su ubicación actual en Sant Petersburg, Florida.  



1974 Inauguración del Teatro-Museo Dalí en Figueras. 



1978 Elegido miembro asociado de la Académie des Beaux-Arts, Paris.
 


1980 Dalí pasa la mayoría del año en su hogar en Puerto Lligat recuperándose de una enfermedad. 

1982 Gala fallece el 10 de Junio. Dalí la entierra en una cripta en su hogar en el castillo de Púbol en                       España. 


cripta de Gala


1983 Pinta su último cuadro, La Cola de la Golondrina, de la Serie en Catástrofe. 



1984 Dalí se quema severamente en un fuego en el castillo de Púbol. Se muda a la Torre Galatea, un                     anexo del Teatro-Museo Dalí, donde éste reside hasta su muerte. 

1989 Muere el 23 de Enero de un infarto y es enterrado en la cripta del  Teatro-Museo Dalí. En su                           testamento lega su propiedad y la  mayoría de sus obras al Estado Español. 





Otras Obras Famosas